《我的阿勒泰》爆改「县城文学」

有关「县城文学」的短视频，火了，但又飞速地受到质疑。

受到质疑的原因很简单，「县城文学」是阉割的「乡土文学」，它简单地把乡土文学理解为落后与贫苦，而忽略了其正能量的精神内核。尤其是在国家全面推进乡村振兴的时代背景下，县城不再是落后和贫苦的代名词，而焕发出无限的生机与活力。因此，刻意营造乡下愁苦氛围的「县城文学」自然不被网友买账。

而在剧集行业中，有一类剧集正在尝试打破传统乡村空间的刻板印象，用充满爱意的方式赋予了乡村生活美好的所指，抓到了乡土文学真正的精髓。

最近，由中央电视台、爱奇艺出品的《我的阿勒泰》用这套全新的叙事方式治愈了广大的观众，同时用绝美的镜头还原了质朴又生机勃勃的北疆生活，为「如何打破传统乡村空间塑造的刻板印象」交上了一份满分答案。

「伤口」与「爱」

在乡土文学中，性格鲜明的人物塑造是一大特点。《我的阿勒泰》率先抓住了这一特点，对原著进行了改编。

相比散文集原著的生活随笔式写作方式，剧版《我的阿勒泰》提取出原著的神韵，在徐徐展开李文秀的故事的同时，辅之以其他人物的故事，每个人物性格塑造得更加饱满，从而使整部剧集更有故事性与戏剧张力。

人物的塑造从「伤口」开始。

第一个伤口来自故事的主人公「李文秀」。李文秀是一个高中毕业，梦想着成为一位作家的女孩。为了实现这个梦想，她独自一人到大城市打工，为自己争取写作的机会。然而，因为没有读过太多书，自己的作家梦受到了其他同事的嘲笑。在搞砸了自己打工饭店的一次重要接待后，文秀不得不收拾行李去投奔在阿勒泰开小卖部的母亲。成为作家之路道阻且长是李文秀的伤口。

第二个伤口来自故事的另一个主人公「巴太」。巴太是一名哈萨克族的草原少年，他在养马方面颇具天赋，但是，大哥的意外死亡使他不得不暂时离开马场，回到家里，承担家庭的重任。家庭与事业之间难以平衡是巴太的伤口。

第三个伤口来自李文秀的母亲「张凤侠」。张凤侠，不光名字带有「侠气」，本人性格也是风风火火，果敢大气，充满侠义精神，然而，丈夫的离世成为她心中的伤口。于是，她学着哈萨克族，过起了游牧民族的生活。

第四个伤口来自巴太的嫂子「拖肯」。拖肯的丈夫酗酒、不着家，终于在一次醉酒后冻死在路边的雪地里。尽管苏力坦同意拖肯离婚，却不同意她带走两个孩子。她想改嫁却受到自己亲人的反对，认为改嫁是在让家族丢人。她为家庭的付出也无人在意，她的老公生前不给她带回来一块搓衣板，老公死后，小叔子也无视了她的这个请求。被忽视是拖肯的伤口。

如果按照传统的狗血电视剧套路，每个人的伤口会怎样愈合？

拿文秀与张凤侠的伤口举例：

李文秀投奔母亲，会被同样伤口没有愈合的母亲继续嘲讽打压，然后被巴太拯救？

张凤侠会一直沉浸在丧夫的悲痛中，忽略自己的女儿，直到有另一个男人出现拯救自己，或者和自己的女儿大吵一架，再幡然醒悟？

《我的阿勒泰》不落俗套的地方就在于用更返璞归真的方式来解决这些「伤口」——「爱」成为治愈「伤口」的良药，也成为人物性格圆满的逻辑点。

「社会的边角料，妈妈的小骄傲」。

李文秀「作家梦」的伤口被妈妈和奶奶的爱治愈。刚来到阿勒泰的李文秀对周围的环境与生活习惯并不熟悉，她也听不懂哈萨克语，因为要债闹出了许多啼笑皆非的笑话，所幸结果是好的，她们家被赔偿了一匹骆驼。好像看到了自己一点用处的李文秀对自己的母亲说「你看，我虽然笨手笨脚，但我还是个有用的人对不对」

作为国产剧癫妈形象的对照组，张凤侠这样回答「啥叫有用，你看这个草原上的草，有人吃有人用，便叫有用，没人吃没人用，它就这么待在草原上也很好」；在李文秀不小心把奶奶弄丢的时候，张凤侠一句责骂没有，反而安慰文秀「我也把她弄丢过好几回，找回来就行了嘛」。而李文秀阿尔茨海默病的奶奶，即使脑袋不清楚也会偷偷攒钱，在脑子清醒的时候塞给自己孙女，支持她去城市追求自己的梦想。

文秀的伤口轻易地被「爱」治愈了，如果没有「爱」，这个伤口可能会流血，会发炎，但是，有了「爱」，这个伤口便变成了蚊子包，虽然痒，涂点唾沫也就没事了。这也是剧中文秀为什么又怂又勇敢。

「还原」与「诗意」

乡土文学的第二大特点是具有浓厚的地方色彩和民族特色。

《我的阿勒泰》改编自李娟的同名散文集，这部散文集记录了作者在 18 岁到 20 出头的年纪在北疆生活的珍贵回忆，描绘了北疆的风土人情、牧民生活。剧版《我的阿勒泰》完全还原了散文集所体现的北疆的风土人情。更妙的是，《我的阿勒泰》并不是纯粹还原北疆的风土人情，而是用诗意化的方式展现当地的大美自然。

「皮肤」。

在北疆，由于强烈的紫外线照射当地人的皮肤一般是黝黑的，有晒斑的，相对粗糙的。《我的阿勒泰》真实还原了北疆人民的皮肤质感。然而，在网友们诟病内娱十级磨皮滤镜满天飞的当下，这样皮肤质感的呈现，加上演员们灵动淳朴的表情，反而收获了一众好评。不符合传统审美习惯的皮肤状态，因为诗意化的表现由粗糙变成了有质感。

「自然」。

诗意影像的精髓在于，通过对光影、色彩、构图等视觉元素的精妙运用在还原大自然美貌的同时，以诗意化的方式呈现人物的内在精神世界。将自然界的壮丽景色、人物的微妙情感以及生活的点滴细节，转化为一幅幅充满诗意的画面。

《我的阿勒泰》赋予了全剧灵魂的地方在于其对大美自然的诗意化还原，以及对人物内心精神世界的诗意化呈现。它的每一帧画面都是精美到能够截图下来当电脑壁纸的程度。

李文秀一家在抵达夏牧场后，文秀到草原上找正在放羊的巴太。从文秀走到巴太附近的草地时，基本上每一帧的画面都在用远景或大远景在拍摄。

旷野中，像草原国王一样的少年策马奔来，少女逆着光，看着少年，少女心事一览无余。

蓝天、草原、星空、溪流、充满生机的人民配上导演优越的审美，独特的光影捕捉，诗意影像由此产生。

在早期的影视空间塑造中，乡村空间塑造与城市空间塑造一直是二元对立的存在。为了衬托城市空间的繁华与先进，乡村空间通常被塑造成落后的象征。而由于时代发展，乡村空间的象征意义在逐渐转向。

用「爱」与「诗意」赋予乡村以「向往的生活」的内涵，成为建构乡村空间象征意义的主流想法。

《向往的生活》作为慢综艺的代表和标杆，通过展现明星嘉宾在乡野田间的惬意生活，满足了观众追求宁静生活的审美期待。

《种地吧》作为首档纪实类劳作真人秀，通过十位与「土地」毫不沾边的青年人真实的种地过程，让观众感受到土地的力量，从而唤醒城市化进程中，人们消失的对土地的敬畏之心。

《去有风的地方》和《春色寄情人》凭借令人心动的爱情底色，赋予了拍摄空间浪漫的意象。

根据云南省文化和旅游厅官方公众号发文内容，《去有风的地方》播出后大理的民宿订房率大幅上涨，在 2023 年 1 月 -2 月，民宿订房率总体预订率达到 80%。同时，云南的特色美食，比如乳扇、鲜花饼等，相关美食外卖销量与搜索量大幅上涨。《春色寄情人》中出现的钟楼、东西塔、水门巷等福建泉州特色元素也让观众纷纷赞叹泉州的美丽。

这些综艺与影视作品都在一定程度上激发了观众对拍摄取景地的向往，促进了当地旅游业和地方经济的发展。当影视产业与文旅产业双向奔赴后，乡村题材的影视作品的价值由此升华。

1 号结语

通过「自然」与「爱」进行疗愈，再反哺自然，反哺当地经济，个人疗愈与乡村振兴绝妙搭配，《我的阿勒泰》打开了治愈剧创作的新格局。这样的治愈剧既有个体疗愈的功能，又兼具了时代命题，在 1 号看来，通过「治愈」的情感属性带动乡村振兴、经济增长，是治愈剧未来发展的方向所在。

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《主编浅度》

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