上海“得丘”艺术区，装满故事

仿佛爱丽丝误入仙境，我在某个美好的下午进入了得丘热供站艺术区。起因是网上一句热评：“上海国际插画艺术季结束了，但插画作品还没撤，速去！”

于是，我驾车驶离市中心，来到这个位于闵行莘庄工业区的艺术园：我看见4米高的蒸汽朋克木偶和8米高的齐天大圣雕塑作品；我看见一个堆满玩具和工具的宽敞工作间，有人正在汽车底座上搭建大型装置；我还看见年轻画家趴在地上创作巨幅油画，他的作品挂满了数百平方米挑空工作室的墙壁，超凡的配色使人过目难忘……

空气中弥漫着艺术的自由气息，艺术家们在这里创作，也在这里展示。这种氛围，正是我心目中与“国际时尚之都”相匹配的园区形态。

这“世外桃源”有一片生机勃勃的起伏的大草坪。我席地而坐，陷入沉思：国内许多地区的艺术实验如火如荼，乌镇戏剧节、秦皇岛阿那亚戏剧节等，艺术展演昼夜不停、参与者不眠不休，从园区扩展到城区，一种欢乐氛围点燃周遭。

上海何来竞争力？这里或许是一个艺术“破圈”的样本。

据说，这个园区热闹时也有类似盛景，平素则更像艺术家的雅集之地。但我不知道艺术家能否在此走通生存的逻辑，艺术产业能否形成一种可持续模式。

带着这样的好奇，我几度前往深入采访，听到许多故事、得到许多惊喜，也遇到许多有趣的人——

“月亮与六便士”

记者：“得丘”二字，有种中国传统文化里的山水意境。

赵勇（得丘礼享谷创意园、得丘热供站艺术区创始人）：“得丘”的意思是缔造山水之乐，建造现代都市的世外桃源，让人们得意于山水之间。

记者：您出资上千万元装修改造这里，划得来吗？

赵勇：新的生活方式就是产业。我想成就一种“艺术的生活方式”，“生命转瞬即逝，唯有思想、灵感与爱永存”。我的努力正在得到回报，早期的得丘礼享谷创意园（以下简称：礼享谷）经营稳定，新建的得丘热供站艺术区（以下简称：热供站）蒸蒸日上。

记者：为什么选这里？

赵勇：我出生在闵行颛桥，我对这里太熟悉了。前面的春申塘历史悠久，传为战国春申君所开浚，而脚下热供站的土地是我阿姨的老宅，满是我小时候的回忆。能在故土实现梦想，难道不是最值得的事吗？

2000年的某天，赵勇和他的恩师、上海篆刻家刘一闻一起，穿着高帮雨鞋，站在竹港旁的田埂上查看这片开阔的土地，他们像麦田守望者那般，志在千里。

已经在附近买下几块工业用地建起标准厂房的赵勇，准备将其中的一大片土地打造成艺术园区。

那时的赵勇，主营业务是绿化工程，但内心热爱的是艺术。他说，自己衣衫褴褛的来路和对中国传统艺术的热爱，是对内心最好的研磨。20世纪80年代，他从安亭师范学校毕业后，在一所小学教过数学，业余学习书法和篆刻，还曾兼职卖过油条、开过半公益篆刻班，甚至批发过中国画。

说起来，赵勇的第一桶金来自批发中国画。他到一家家企业、一栋栋办公楼推销中国画，真诚地认为艺术能提升企业文化。当时他上的业余大学书法篆刻班的王谷夫是他的可靠后援，王老师经常为客户通宵赶画，从无二话。也是在那里，赵勇遇到了使他终身受益的刘一闻。

“月亮与六便士”一直同时存在于赵勇的生活中。直到创建礼享谷，他终于将现实与理想合二为一。

三思方举步，百折不回头。赵勇在园区造了一座巴洛克风格的石头城堡，这座被爬山虎覆盖的复古城堡，总是被人误认为古代遗迹；他还建起各种艺术馆和10座艺术花园——帽子花园、傲慢花园、金陀平行花园、镜像花园等。

每个地标都有故事。比如，“镜像花园”来自与玻璃艺术家王沁的合作。花园深处的白色玻璃屋恍如幻境，似乎能照见另一个自己。著名诗人欧阳江河写下的长诗《海上得丘》，被镌刻在园区的墙面上：“时间会不会从烟囱底部开始松动/拔地而起的海岸线遗迹/以考古学眼光看，曾是阔视的大海/人间被石头垒砌到天上时/烟云供养已是盘根错节/坐一念一，精神将蒙恩于尘土……”

园区里有2个上千平方米的宴会厅，气派堂皇。前一天还在举办盛大的艺术活动和摇滚音乐会，时隔几天再来，整个建筑已被拆改，桌椅搬空，静待改造。

这样的立与破是园区的日常。正是一次次破釜沉舟的大舍大勇，使园区吸引了46家文化艺术企业和艺术家工作室，也创下入驻企业总营收连年超过3亿元的纪录。

但也有些东西没有变。赵勇在园区为曾经并肩战斗过的王谷夫提供工作室，王谷夫一待就是二十余载；刘一闻工作室也永久落户在得丘。

如果说礼享谷是赵勇的“理想国”，那么热供站就是他挥洒热情的“实验室”。2019年，赵勇又租下礼享谷附近一处占地22亩的闲置热供站。

热供站建于20世纪90年代，通过烧煤向园区集中供热，于2014年停产，是中国工业发展的典型象征。

赵勇保留了这里的工业结构并进行艺术化改造——储煤区被改成有水景、有草坪的露天广场；结构独特的运煤道、锅炉炉底区成了新型展示空间；烧煤区和出渣区成了新零售空间和咖啡馆……此外，这里还为未来引入国际品牌预留了时尚秀场和办公空间。

缓慢的光阴中，礼享谷与热供站终于脱颖而出。如今，包括两个园区（统称得丘艺术区）与中间的竹港艺术公园在内的10万平方米，被整体打造成“得丘·上海插画小镇”，小镇正在整合插画产业资源，搭建产业平台并孵化行业人才，逐渐成为长三角地区的插画产业高地。

谁会雇一名诗人？

记者：谁会雇一位诗人呢？

一度（诗人、得丘艺术区品牌总监）：是啊，我到得丘之前到处“漂泊”，做了七八年诗歌活动运营，也许我正是赵总想找的人。

记者：诗歌对园区有用吗？

一度：很有用啊！诗歌反映思想、文字架构内核，诗人特别适合策展、进行景观营造。打造园区的过程中，需要将景观叙事与人文在场性相结合，比如，脚下的土地千百年前是什么样子，未来又会是什么样子，我们可以通过诗歌和文字的方式去挖掘内涵、讲述故事。

在导演贾樟柯的山西汾阳老家，《一直游到海水变蓝》的电影片场，赵勇偶遇一度。两个具有相似精神气质的人一见如故，坐在黄河边上彻夜长聊，于是有了后来的君子之约。

一度这样诉说那场相逢：“（我）像一盏迷失的河灯，一年后漂流到了得丘花园，这里安放了我的匕首和唢呐，我的锋利和柔软，我的灵魂和歌唱，这么多植物和花朵收留了一个诗人的流浪，给了诗歌极大的尊严，我一遍遍认识它们，它们就是我内心的惊雷和闪电。”

一度是安徽人，早年在家乡怀宁县高河镇开过一家超市，开店没赚到多少钱，最大的收获却是结识了已故诗人海子的家人。海子的父母就住在附近，他经常到他们家去，陪着海子的母亲做饭、和海子的父亲聊天，听闻许多关于诗歌的故事。

待过很多城市、为了寻找诗歌梦想而到处奔波的一度，最终以得丘为家。2020年9月，一度入驻礼享谷，赵勇给了他一座开满玫瑰的“一度时间花园”。

来园区的第一年，一度没干什么别的事，几乎一直在写诗。后来，诗与奇迹真的成为了得丘艺术区的日常。

某几条小径上，错金银工艺般镶嵌着各种熠熠生光的诗句，那些特制的不锈钢文字下，有长长的钢钉固定在水泥地里；一片小竹林里，每根竹子上都写着诗句：“从前，我们都不喜欢雨/雨水将光线举到头顶……”有游客为了寻找所有的诗句，一次又一次来到园区。赵勇给网红咖啡馆取名“之间咖啡”，一度特别喜欢这个名字：“‘之间’二字源于伊朗导演阿巴斯的诗句，‘出生的壮丽日子。死亡的痛苦日子。之间的一些日子’。多美啊。”

艾略特说过，诗歌是大量经验的凝聚，以及由这凝聚产生的新东西。它是一种并非有意识的发生或经过深思熟虑的凝聚，最后在一种气氛中融为一体。对此，赵勇和一度都深以为然。

2022年，为了在疫情后重振园区，赵勇一个人思考完成了“2022得丘艺术季”的宏大规划，又在一度的帮助下让这个规划“诗意而靠谱地落地”。

首个得丘艺术季构建了一座“没有围墙的美术馆”，汇聚音乐、装置、雕塑、绘画等作品；2023年春、秋两季的艺术季聚焦乡村美育和环保主题，后来声名远播的插画艺术节就诞生于此；2024年的第二个艺术季迅速升级，引入国际插画主题，在园区内开设美育课堂、在园区外的闵行区推出艺术展览，举办200个插画师摊位市集，集聚500名插画艺术家，开启千名梦想插画师培育计划……

还有更多“艺术盲盒”将在这里被打开：一度正在策划引入更多艺术展，举办更多花园诗歌雅集、艺术露营、音乐派对等。

运营园区的日子并不空闲，也许是超乎预期的忙碌。为了把理想中的诗和远方变成一个个美好的生活日常，一度不常有时间写诗了，但他的诗人心性没有改变。

“呆头鹅”大联盟

记者：马良老师，您名气不小，工作室可选的地方很多，怎么也搬来了这里？

马良（摄影艺术家、当代艺术创作者）：我喜欢得丘的氛围。创业10多年搬了8个地方，我想在得丘安定下来。

记者：在这里最大的收获是什么？

马良：朋友，当然是朋友。交了很多特别靠谱的朋友，我们在互相鼓励，给彼此灵感，那些最美好的构思，都是在这里实现的。

去得丘艺术区多次后，我发现艺术圈里的朋友对它无人不知。没有大型活动时，园区就像一个艺术雅集之地。

马良无疑是雅集的中心人物之一。他早年以摄影为媒介，后来也有绘画、装置雕塑、文学作品和戏剧作品等问世。最广为人知的应是大型互动艺术项目《移动照相馆》。2012年，马良的摄影工作室拆迁，他把所有物品搬上一辆大卡车，用10个月时间走过全国35个城市，以临时搭建照相馆的形式免费为1600个陌生人拍照片。

马良的父亲是著名的京剧导演马科，母亲是著名演员、在电视剧《编辑部的故事》中饰演牛大姐的童正维。也许是得益于艺术家父母的耳濡目染，马良总是有一脑子奇思妙想——进驻得丘以来，他的工作室比以前宽敞，可供发挥的物理空间大了，创意灵感也更加海阔天空。

大型艺术装置是马良的新尝试。我看到的那个巨大木偶就是他的作品，木偶的名字叫“嘻嘻福”，最近这个大家伙刚被一位藏家买走；园区里“照道理艺术馆”的外立面也是他设计的，绝缘瓷瓶及镀锌金属组成的大型装置，像一个高冷的摇滚乐表演布景台，神秘复古，历经风吹雨打却不易折旧。

“得丘的空气中似乎有一种灵感催化剂。”马良说，入驻园区以后，他搜罗了各种有趣的巨型玩偶，搭建成可以驾驶的巨型环游车，有的车会吐泡泡、眨眼睛，有的可以边驾驶边演奏。

今年的上海国际插画艺术季开幕式上，巨型“大鱼号”“天鹅车”“京剧孙悟空车”在园区里巡游，游客们仿佛被拉进了科幻电影《红辣椒》里的梦幻场景。

除了一堆职务头衔和国际奖项之外，马良最新的头衔也许是得丘艺术区赋予他的“呆头鹅青年艺术公社社长”。他喜欢这个新身份：“这里聚集了一群有理想的呆头鹅，我们一生只做一件事，我们有时仰望星空想心事，更多时候脚踏实地一番苦干。”他计划带着他的“呆头鹅”朋友们开展各类艺术文化交流活动，展示新生代艺术家的所思所想。

马良还带我见了他的一些朋友。印物所主理人周荣有些内向，似乎只有谈到他坚持多年的手工印制传统版画时，他才会敞开心扉：“印多少色就要花多少日，等颜料干燥也需一色一日，以缓慢的时间表达对作品的敬意。”金宇澄老师慧眼发现了他，一直和他合作推出版画。

齐天大圣雕塑作品的制作者刘杰是山西人，在上海创业多年。他同样“人狠话不多”，一举租下礼享谷上千平方米的工作室和上千平方米的展厅。艺术行业从某种程度上来说是烧钱的行业，刘杰光一年房租就要花上几十万元。但他很淡定：“做艺术就要豁出去，做出点样子来。”

刘杰的话总是掷地有声。我端详他的雕塑作品时问：“您的作品很现代，但从工作室陈设来看，您很喜欢中国传统艺术吧？”他回答：“现代艺术无不脱胎于传统艺术，如果一个现代艺术家排斥传统艺术，那只能说明他没真的搞懂老祖宗的东西。”我和他一起走在周荣身后，我问他：“周荣是不是很有名？”他回答：“我们都是靠作品吃饭的，这个行业，要是都讲名气，那不就完了？”

还有很多有趣的艺术家，我没来得及一一拜访，只在园区各处邂逅过他们的作品。但我知道，他们构成了一个紧密的艺术产业联合体。

得丘启示录

走出园区，得丘的启示在我的脑海中渐渐清晰。

弥漫在园区里的多元化艺术姿态，是众多艺术家思想共振与园区经营方周密运营的双重结果。正如赵勇所说，各不相同的“如是存在”，与精神上的得丘气质（山水田园意境）、得丘现象（音乐、行为、绘画、书法、诗歌等）、得丘事件（一次次展览、活动等），共同构成了得丘的“如是美好”。

得丘的美好，来源有三。其一，可持续开发利用工业遗存。得丘位于莘庄工业区，在闵行区的支持下立足文旅活动升级，礼享谷成为市级文创园和市级“市民修身行动”示范点，后来的热供站不断探索“文化+科技+艺术”的跨领域实践，昔日的运煤道、烧煤区和烟尘循环系统等都成为艺术新空间，生成全新的“供热精神”。

其二，善用景观意象叙事。“空间功能—文化符号—创意表达—人性需求—场所精神—生态美学”是得丘打造园区的内在逻辑，利用插画小镇以及得丘五大插画中心进行产业延伸，终极目标是形成集艺术展示、艺术家驻留、数字工厂、科技研发、孵化中心为一体的上海艺术新地标。

其三，抓住新兴消费群体。以美好的生活方式成就产业，未来将更多注入年轻人喜爱的生活方式，正在布局“饮品+轻食+空间”“创意买手店潮品+匠心之作”，推出“露天影院·露营休息区”“水景喷雾区·时尚秀场”等网红打卡地，实现园区入驻艺术家、企业与游客的“主客共享”，用人群带动产业、用产业实现经济发展。