演员进组要读三遍原著，音乐剧《安娜·卡列尼娜》来上海了

“这两年常听说女主戏没有市场，考虑改行吧，因为90%以上的音乐剧观众都是女性。我当时没有回应，只是静静等待，直到《安娜·卡列尼娜》官宣。”音乐剧《安娜·卡列尼娜》是一部不折不扣的“大女主戏”，作为其中一位女主演，张会芳始终相信，“我，和我的女孩们，会有自己的判断。”

《安娜·卡列尼娜》是世界文学史上的瑰宝，女主角安娜更是让人无法忽视的一个大青衣，葛丽泰·嘉宝、费·雯丽、苏菲·玛索、凯拉·奈特莉等女演员都曾为这个角色痴迷。如今，这部名著和这个角色，被搬到了中文音乐剧的舞台上。

10月15日，音乐剧《安娜·卡列尼娜》中文版将在上海大剧院首演，连演10场。音乐剧人气演员徐丽东、张会芳和洪之光、贾凡担纲主演，分饰安娜和渥伦斯基。

张会芳

托尔斯泰的长篇小说《安娜·卡列尼娜》出版于1877年，讲述了贵族妇女安娜追求爱情幸福，却在卡列宁的虚伪、渥伦斯基的冷漠和自私面前碰得头破血流，最终落得卧轨自杀、陈尸车站的下场。

2016年，俄罗斯吟游诗人尤利·金删繁就简，将其浓缩为2个小时的音乐剧，推出后大受欢迎。

2019年，一个偶然的机会，张念先受俄罗斯制作人邀请去看了这部戏。“从舞美到音乐，各个方面都特别震撼。后来，当他问我能不能制作一个中文版时，我欣然接受。”张念先就这样成了中文版的出品人、制作人。

今年2月，剧组在全国开展了数轮线上及线下海选，集齐近50位演员，“寻找安娜”更是一度成为业界热议的话题。

“首演肯定会紧张，好作品可遇不可求，给了我们底气和安全感。”饰演安娜的张会芳回忆排练过程，“有时导演会说，你现在的反应是现代女性的反应，表演状态是现代女性的状态，应该找到那个时代的厚度，找到那个时代女性真正该有的状态、真正面临的困境。”

洪之光和张会芳

为了让演员进入角色，主创团队给所有演员出了一道难题：进组之前，每人必须看三遍以上原著。

贾凡一口气买了很多个版本，除了看中文版，还看英文版。“每一种语言都会赋予角色新生命，这就是语言的魅力。”他总结演出经验，“文字是冰冷的，若想让角色活在舞台上，有血有肉，需要把自己的一部分奉献给角色，让演员和角色融合在一起。”

“两个小时，故事性非常完整，节奏非常快，两三分钟就换了一个场景。安娜穿梭在不同场景中，变化非常丰富，有8套演出服。渥伦斯基也有4套演出服，有军官服，有暴风雪里的大衣，还有在工会里穿的黑色西装。”洪之光建议，观众入场前，也不妨读一读原著，了解故事背景后，对音乐剧的理解也会更完整。

“所有演员都经历了阵痛，四位主演更是撕裂了自己，从没有遇到过这么大的考验。”中方导演雷悦认为，这是当前中国音乐剧市场上，对表演要求最高的音乐剧，“不能只是一个架子，他们能唱、能跳、能演，而且演得非常好，绝不逊色于俄罗斯的演员。”

主角之外，剧中还有抢眼的群像戏，每一个角色都很鲜活。“俄罗斯的舞台艺术非常讲究细节和群像，我们有演员近50位，芭蕾成员18位，合唱成员8位……每个人在舞台上都有自己的故事，所有人构建了一幅鲜活的画面。”对雷悦来说，导演的第一步，是抓到群像的氛围感、群像的细节，“这个精髓我们原封不动保留了下来，而且放大了。”

贾凡和徐丽东

中文版邀请到俄罗斯文学翻译家刘文飞担任文学顾问和中文译配。在人物设置上，刘文飞认为，列车长一角是点睛之笔，“列车长类似古希腊歌队的队长，有多重身份。在戏剧表现力上，他是阴暗形象的代表，类似死神，左右主要人物的命运。”

中文版由俄罗斯原班人马亲自操刀。俄罗斯导演阿丽娜·切维克亲力亲为，克服了疫情、时差等种种挑战，近三个月时间，始终在线上与中方演职团队共同奋战。

历经4个月的剧本打磨、2个月在北京的集中封闭排练，中文版终于出炉了。从主创到演员，雷悦形容，剧组上下明知山有虎、偏向虎山行，“我们用了将近一年时间，捧出了一颗赤诚的心。”

中文版上海首演的一大亮点是现场乐队伴奏，而不是录制好的伴奏。作为指挥，赵继昀将率20余人的乐队，现场演奏纵贯古典、流行、摇滚的40余首唱段。