年度华语剧榜单，一部都别错过

原创 鱼叔 独立鱼电影

2023年，就要过去了。

纵观今年的华语剧，似乎又是一个「大年」。

仅是内地一个门类，豆瓣评分8.0+的就超过了20部。

现象级的破圈之作，连番上阵，让人眼花缭乱。

今天，鱼叔给大家推荐一下我自己的华语剧。

不随热度，也不依循豆瓣评分，完全是凭借我自己的个人喜好。

接下来，榜单奉上——

《不良执念清除师》

「今年最无禁忌的剧集」

鱼叔选择这部剧的原因真的非常简单——

将中国志怪文学作为故事基底，辅以汉字书法作为视觉风格，都让人眼前一亮。

不过，「有鬼」还不是本剧打破唯一的禁忌。

将遗憾和不甘包装成奇幻喜剧，也突破了东亚传统的死亡观。

而且，亦如男主的「蒲」姓在致敬蒲松龄。

本剧的故事，也如同《聊斋志异》一般，看似讲鬼怪，实则说人心。

就像剧中那个由死者背后的刺青幻化出的女子。

通过她的委托，我们看到了死者生前孤独的一生。

举重若轻地道出当下种种社会议题，引人深思。

很多人从剧中怪谈式的故事结构中，看出了《夏目友人帐》等日漫的影响。

但鱼叔却是从「以鬼说人事」中看到了华语曾经的过往。

从林正英的僵尸片，到《黑楼孤魂》《圣·保罗医院之谜》。

或以搞怪的形式嬉笑怒骂，或用惊悚元素直射人心。

它让人们再次见识到何为真正的中国志怪文化。

《中国奇谭》

「今年最充满希望的故事」

国漫崛起的口号，已经快和「狼来了」画上了等号。

稍有制作不错的作品，就会被冠以这样的称号。

但看下来，却总感觉大同小异。

题材上扎堆，视觉上炸眼。

好在，今年有这样一部《中国奇谭》另辟蹊径。

它没有想着如何往前走，而是不断回到「过去」。

在上海美术电影制片厂的名号下，水墨、素描、剪纸、定格...

一幅幅充满中式美学的画面，展现在人们眼前。

与中国传统意境笔触相符的，还有它属于中国的故事。

无论是取材自《西游记》的《小妖怪的夏天》。

还是来自南北朝志怪故事《鹅笼书生》的《鹅鹅鹅》。

包括发生在北京胡同中的《小卖部》。

都是通过展现神怪的奇妙想象来诉诸属于中国人特有的情感。

新奇，且有味儿。

更值得说的是，《中国奇谭》并未囿于纯粹的传统：

打工人的不易、科学幻想、现代化对传统的冲击、环保问题...

都是当下的议题内核。

诚然，作为合集，并非每一个故事都达到了同样的水准。

且短片的出众多有讨巧之处，不能代表行业的成熟。

但《中国奇谭》仍让我们看到了，内地还有这样一批动画人，充满了生机勃勃的创造力。

也更让我愿意相信：国漫可以崛起。

那么，它就值得一个十佳。

《爱情而已》

「爱情剧的另一种可能」

最近几年，国产爱情剧频频翻车。

不是有毒的工业糖精，就是可笑的油腻爱情。

而《爱情而已》可以称得上是一股清流。

虽说故事中的cp依旧是流量大户：姐弟恋。

但其完全没有局限于爱情本身和姐弟恋的高糖标签。

剧中的男女主人公，不再是国产剧常见的「上层人」。

而是落回到了压力沉重的普通工薪族，以及处于人生低谷的普通运动员。

在这一前提下，这份姐弟恋不再只有暧昧、挑逗与甜蜜。

他们的感情是在个人寻找职业与人生的方向上，在携手并肩作战中生根发芽的。

如篇名一般，爱情也仅仅停留在「而已」。

比爱情更高一层的，是真实的生活。

故事花费不少笔墨来描绘女主在职场中遇到的生活-工作两难困境。

像是她在下班后反复被工作电话骚扰，决定静音不理会，但最终又忍不住看消息，下意识地骂自己「真贱」。

这期间所爆发的疲惫瞬间，让当代人能够得到共情。

将爱情交回给生活，这种充满轻盈感的故事，并非比烂的结果。

而是给了国产爱情剧另一种可能。

《狂飙》

「反派也需要春天」

开年第一爆款国剧，鱼叔看得也很起劲。

反黑剧，这几年并不少见。

但将反派描绘得有血有肉，并让观众共情，它实属头一份儿。

身世惨，经历更惨，穷到窝囊，人人欺负，出于自保，开始黑化。

高启强从卖鱼贩一路逆袭到黑老大。

他变身之路的每一步，在剧中都能看到实打实的逻辑依据，让人信服。

而且《狂飙》里面的黑，可以说是「五彩斑斓」。

除了高启强，反派群像也亮点十足。

比如，徐江。

残忍，猖狂，无底线。

但因为贾冰自带喜感的表演，让正剧中多了些趣味性。

明明是恶贯满盈的反派，却让观众无法讨厌。

而这个角色本身也并非只有搞笑一个作用。

徐江的存在也是《狂飙》这场游戏中的一个关键推动力，可以说是他造就了高启强的跃升之路。

诚然，有不少人对这种「洗白」反派的手法表示不满。

但，比起一味片面地打造工具人，塑造这样有爱恨有无奈的反派角色，更有咂摸的价值。

真正优秀的作品，不该只有非黑即白的扁平人。

在灰色的人性中注入善恶的复杂面，才是当下国产剧最需要踏破的边界。

《三体》

「7年的期待，没有被辜负」

科幻题材一直是国产影视的短板。

但今年，我们看到了一种可能的希望。

依托原著小说的超高人气，剧版《三体》从一开始就备受期待。

但这个故事如何呈现，是一个巨大的难题。

剧情是否会被魔改？视觉上是否会沦为五毛特效？演员会不会拉垮？

好在，7年的等待，迎接的并不是「依托答辩」。

别的不说，就是对「三体」这个游戏的呈现，就值得赞扬一句。

本剧最难能可贵的，是在原著粉丝和普通观众之间，实现了一种平衡。

对于原著党而言，它是一场狂欢。

1:1还原的整体剧情，辅以扩充的原创细节。

跟着那些熟悉的人物，将对于文字的想象全部化为现实，深度感受中国科幻的魅力。

而对于一般观众而言，它也是一部足够有诚意的剧集。

有意加大的悬疑感，提高了可看度。

而对其中众多艰深晦涩概念的细致地解构，也降低了观看门槛。

总而言之，《三体》体现了当下影视创作中一种少有的态度：

踏踏实实、完完整整地讲好一个故事。

当然，《三体》绝不完美。

所幸它迈出了国产科幻剧成功的第一步。

《八尺门的辩护人》

「Holy 妈祖！」

鱼叔愿把这部剧称为今年最「夯」的台剧，没有之一。

虽然看过的人数算不上顶多。

但我还是出于私心，要把它列入年度十佳。

因为它的话题太过于犀利：

对于人权的争论。

这部剧借由一桩命案与台湾地区对于废除死刑的争议，向大众提出了一个问题：

当被告为原住民、外劳、死刑犯这类边缘群体时，人权该立足于何地？

这个问题的答案，并非向善的合家欢。

我们能看到的，是一场长达八集的，必然发生的死亡。

因为，当代表尊重生命的人权具化为死刑，同时成为政客手中的砝码后，人权的最基本意义就不复存在了。

仅是一部剧中，就包含了文化冲突、种族问题、政治博弈、人权争议……

不论是直面与追责社会结构的弊病，还是与当下思想舆论碰撞产生涟漪，这部台剧都足够破圈。

鱼叔除了学男主佟宝驹说一句：「Holy妈祖！」，再无他言。

十佳，它当之无愧。

《有生之年》

「今年最真实的故事」

四年前，《俗女养成记》火爆，让大家看到：

一个人的平凡生活，也可以成为史诗。

今年，被称为男版《俗女养成记》的《有生之年》，再次让我们见识到了台剧的生猛。

在题材上，这部剧的野心不大。

它既不搞社会反思，也不做政治揭露。

讲的无非就是一个想要去死的loser，如何在家庭中达成自我和解的过程。

但比起我们常见的积极向上的调调不同。

这部剧中每个人的生活，都是浸染在苦中的。

想要自杀的男主自不必说。

父母关系充满矛盾，弟弟和侄子也是困扰频频，整个家庭时刻都在鸡飞狗跳之中。

有趣的是，它并没有像很多影视剧那样，扩大其中的矛盾与狗血，而是简简单单一笔带过。

整个故事的内核，还是隐藏于内的，典型中国式家庭的爱与关怀。

比起那些打着「日常」旗号的剧集。

《有生之年》告诉我们：

日常，只是一种状态。

更让鱼叔欢喜的是，作为一个以男性为主的群像戏，这部剧也没有忽视对女性群体的刻画。

母亲这一角色就是很大的亮点。

同时，它还将目光投射到更广泛的群体之上：

边缘群体、老年人、社会失败者……都是《有生之年》关怀的目标。

仅是这一点，它就赢了。

《平原上的摩西》

「今年最艺术的国产剧」

这又是一部充满鱼叔私心的剧集。

它太独特了。

作为迷雾剧场的作品，却一点也不「迷雾」。

没有大尺度的现场，也几乎没有紧张、刺激的戏剧冲突。

而是用一种最耐心的方式去扫描细节。

它的故事和今年的爆款《漫长的季节》有点像，都是用一起凶杀案，引出90年代国企改制的时代创伤。

但两部剧的质感，却完全不同。

一方面，导演张大磊避开了过多雷同的东北往事。

顺其自然地将故事背景移植到了自己更熟悉、也更独特的内蒙记忆。

妙就妙在，这部剧虽然改换了原作的地域风貌，却依然延续了相同的主题灵魂。

用三代人的宿命，道出了亘古不变的残酷咒语——

上一代的罪恶，终将，也只能由下一代救赎。

另一方面，《平原上的摩西》在艺术风格上也做得更为极致。

大量的长镜头+全景，导演几乎是在用一种宛如纪录片的自然主义方式来完成叙事。

这种常见于艺术电影中的手法，在一部剧集中实在少见。

放眼整个华语剧范畴，都是极其大胆的一次尝试。

更让人惊叹的是，这样一个画面冷静、背景冷酷的故事，却又充满了文艺的温暖气息。

爱火的女孩、烟火的约定、将湖变成平原的年轻人……

有人将《平原上的摩西》称之为「国产剧的秋裤」。

不是说它土。

而是比起那种拿腔作调，做作悬浮的文艺国产剧而言。

这部剧用实在的行动，完成了一个时代特有的浪漫。

《漫长的季节》

「今年最有后劲的剧集。」

今年的最佳华语剧属于《漫长的季节》。

鱼叔相信，这不仅仅是我的个人选择。

它无疑是现象级的。

从开播引发全民追剧的热潮，到事后出现有关「爹味」的批判，都是其热度的展现。

喜爱也好，争议也罢。

我们都不能否认在悬疑剧丛生的当下，《漫长的季节》拍出了最独特的味道。

它以最明亮的颜色讲述了一个最阴冷的故事。

把悬疑与喜剧融入东北的时代粗粝感中。

在一个「碎尸案」的表皮下，书写了一代人在时代变迁中破碎又重组的生命交响曲。

实际上，通过一桩命案来描绘特殊时代的社会问题与精神状态，这个题材在国内并不算新鲜。

然而《漫长的季节》最特别的地方是，用一种极具诗性和浪漫主义的手法，抛弃宏大叙事的感慨，转而表达一种个人命运的无常。

如同历经千帆的最后，龚彪在一首《If There Is A Tomorrow》中欢乐落水。

没人能想到，在这定格的笑容后，迎来的却是死亡。

告别套路，抛弃爽感。

将嬉笑怒骂全都放在人生无常中。

它值得所有人驻足回头，反复品味，然后继续往前看。

今年的华语剧，就总结到这里。

不难发现，鱼叔说的最多的一个词就是：

可能性。

无论是故事题材，亦或拍摄风格，都是优点与缺点并存。

但它们却又在不同的领域，带给了我们一些新的震撼，也让我们产生一些新的观点和思考。

正是这些新鲜感，让我们对未来的华语剧有了更多的期待。

当然，除了这份片单，还有不少其他好剧值得一看。

欢迎大家在评论区和鱼叔分享你们最喜爱的一部。

明年，鱼叔也会继续与大家一同分享优秀的影视作品。

不见不散。