《安娜·卡列尼娜》和《卡拉马佐夫兄弟》，“复活”在芭蕾中

“我的作品挑选的都是戏剧或是现实生活中有故事、有争议、有矛盾的人物，如柴可夫斯基、唐璜、堂吉诃德，这些故事容易引起共鸣，让观众从剧中人物的渴望、矛盾、痛苦、挣扎、无奈、绝望以至死亡中，找到情感宣泄的出口。”

对俄罗斯编舞家鲍里斯·艾夫曼来说，舞蹈不只是身体上的拓展，更是一种精神上的探索，俄罗斯文学的精髓在于揭示人性的本质，而艾夫曼擅长的就是把俄罗斯文学改编成“心理芭蕾”。

9月，俄罗斯艾夫曼芭蕾舞团将携《安娜·卡列尼娜》《卡拉马佐夫兄弟》登台上海东方艺术中心，前者改编自托尔斯泰的名著，后者改编自陀思妥耶夫斯基的小说，俄罗斯文学里的经典人物都被他复活在舞台上。

很少有舞剧像它一样，一而再再而三来到同一座城市，观众还特别买账，它便是《安娜·卡列尼娜》。在艾夫曼心里，《安娜·卡列尼娜》同样占了特殊位置。

在这部小说里，托尔斯泰不但探讨了哲学和道德问题，也剖析了女人在情感上依赖男人的心理本质。托尔斯泰笔下的安娜具有两面性：一方面，她是贵族夫人，在上流社会里循规蹈矩地活着；另一方面，她又对此嗤之以鼻，炽烈追寻爱情理想，甘愿自我毁灭。

安娜性格里的悲剧性，她在理智与情感、良知与欲望之间的挣扎，灵魂中黑暗与毁灭性的一面，都让艾夫曼兴味盎然。

他抛开了原著里错综复杂的故事副线，将重点放在安娜、卡列宁、沃伦斯基三人的情感纠葛上。同时，他在舞蹈中加入大量意识流层面的表达，将安娜内心的纠结、矛盾、痛苦“视觉化”，勾勒出一个因爱的激情与本能脱胎换骨的女性。

艾夫曼偏爱柴可夫斯基和他的音乐，在这部舞剧里，他选用了17段柴可夫斯基音乐，比如，用《第六交响曲“悲怆”》第三乐章展现安娜被上流社会唾弃孤立的场面，用《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》烘托安娜在绝望无助时幻象频生的氛围，因为音乐，舞剧更添了一份悲悯的戏剧张力。

陀思妥耶夫斯基是心理描写的专家，他醉心于病态的心理描写，不仅写行为的结果，而且着重描述行为发生的心理活动过程，特别是那些近乎昏迷与疯狂的反常状态。

《卡拉马佐夫兄弟》是陀思妥耶夫斯基最后一部作品，通常也被认为是作者文学生涯的巅峰之作，小说改编自一桩真实的弑父案，描写了老卡拉马佐夫与三个儿子之间的尖锐冲突，以及弑父案件的法庭审判。

书中的老卡拉马佐夫就像一个寄生虫和小丑，在两次婚姻后成了三个儿子的父亲。然而，老卡拉马佐夫对几个儿子都不感兴趣，这个家庭中的所有成员因此充满隔阂。老卡拉马佐夫遭到谋杀的故事，以及发生在大儿子德米特里身上的一系列事件，构成了整部小说的主要情节。

编舞时，艾夫曼将重心聚焦在老卡拉马佐夫与他的三个儿子，以大量的群舞与激昂的动作构建起一个信仰崩塌之后，没有了道德标准的无善无恶的世界。舞剧的音乐来自瓦格纳、穆索尔斯基、拉赫玛尼诺夫，舞台设计简洁而富有现代感。