崔西·艾敏对话埃贡·席勒：性无处不在，痛苦亦如此

埃贡·席勒的作品曾被斥为大尺度色情画，但画中缠绕扭动的裸体所包蕴的痛苦、愤怒、性挫败感，却成为英国当代艺术家崔西·艾敏青春期的灵感，从此她心中有了一个不灭的志向。

“你可以看到他的痛苦……”，《躺卧缠绵的两个女孩》，埃贡·席勒，1915年

“这幅画太粗鲁了”，崔西·艾敏（Tracey Emin）一边观看埃贡·席勒的画一边说道，“她枕着手肘，嘴贴手臂，似乎要张口咬自己的胳膊才能保持沉默。她的下体裸露着，她的裙子滑到胸部下面，头发乱成一团……到忘我的境界，便再无回头路。这幅画传达的就是这个意义，也是其卓越不凡的原因。”

其实这是一个关于两位艺术家的故事。一位是20世纪初西格蒙特·弗洛伊德思想盛行时期的奥地利表现主义艺术家，他在本已精致性感的画上又增添了赤裸裸的肉欲；另一位是20世纪70年代英国马尔盖特的青少年，与艺术家席勒的遇见成为她一生最激动人心的事件之一。

我们到艾敏位于伦敦东部斯皮塔佛德的工作室做客时，她在自己的画作中间回忆到，“他想表达的东西非常清楚：性挫败感、愤怒、混乱和困惑。所以从某种程度上来说，这些是青春期特有的情绪，有些像西尔维娅·普拉斯（Sylvia Plath），或者一位14岁喜怒无常的少年。我当时正在寻找认同感，因为我知道我和其他人不一样。”

她在回忆录《陌生国度》（Strangeland）中写到，此前一年她已经辍学，混迹于各间咖啡吧与酒吧，偶尔喝苹果酒或在沙滩上放空。在英国这座破败的海滨小镇，席勒的出现给这位迷途的青春期少女指明了方向，以及她将来的模样。“他是我做艺术的启蒙。”她说。

崔西·艾敏和她的代表作：1998年的《我的床》

艾敏是因为热爱音乐人大卫·鲍伊才接触到席勒的。鲍伊1977年的唱片《英雄》（“Heroes”），封面是他右手按胸，左手掌心向内垂直扬起的照片。艾敏男友告诉她这是借鉴自艺术家埃贡·席勒。“然后我借了一本关于表现主义的书，其中有一小幅席勒的画。忽然间我的整个世界都打开了，因为此前我只知道毕加索、利希滕斯坦和沃霍尔，”她说，“它是在表达情感，于是我感到我与它之间的联系。你可以看到画家所经受的痛苦：‘我很痛苦。我把它画下来，但以不同的方式，因为我与其他人的痛苦不同。我通过痛苦的眼睛来洞察它’。”

大卫·鲍伊，《英雄》唱片封面，1977年