《活着》:余华是怎么将这部作品写出来的?

前言:提到余华，想必大家都是不陌生的。他的作品，比如《活着》、《许三观卖血记》、《兄弟》等作品都广为人知。其实，他不仅受誉于国内，在国外的知名度也很高，曾获得过意大利格林扎纳·卡佛文学奖等多个国际大奖，是中国作家中在国际上最出名的作家之一。余华是我国“先锋派”的代表作家，《活着》这部作品展现的就是典型的“先锋美学”。如今，我们就以探索《活着》这部作品的创作思路为线索，去领略余华在创作上的魅力。

一.当时的社会背景和美国民歌《老黑奴》是余华创作《活着》的灵感来源

余华出生于1960年，虽然他有幸躲过了第一、二次世界大战，但二十世纪的下半个世纪，也是一个“风雨交加”的时代。熟悉我国历史的都知道，抗日战争之后就是国共内战，《活着》历史背景的起点就是国共内战。从故事的内容就可以看出当时内战的实况，由于在抗日战争时共产党和国民党都元气大伤，国民党为了打赢内战就到处去抓壮丁，不管被抓的人愿不愿意。这就是国民党野蛮的一面，这也是福贵进城买药被抓的素材来源。

内战之后就是建国，建国之后实施了一系列的富国措施，比如公社化、大跃进，公社化、大跃进就是共产主义的实践。公社化大家都知道，就是所有的物资都是公用的，只有使用权，大家一起干活，一起吃饭，俗称“大锅饭”。大跃进就是我国当时在工业化上的探索，提出了一句著名的口号:“钢产翻番，十年超英，十五年赶美”。虽然历史证明当时有的措施没有结合国情，但是在黑暗中摸索，谁又能保证方向一直正确，正确的方向都需要在错误中总结得到。

《活着》书中福贵一家人吃大锅饭，家里的铁都被收走这些剧情都是来自于真实的历史事件。

紧接着就是三年大饥荒。在1959年，由于我国很多地方连续降雨多日，导致当年的粮食产量大幅度减少，所以出现了饥荒现象。当然，光是天灾是不会导致三年大饥荒的，这也是公社化、大跃进的结果。老一辈人回顾起那些岁月时，脑海里出现的都是饿死人的画面，他们说在三年大饥荒时候，人走在路上，走着走着就倒下了，然后再也起不来。《活着》书中那些挖野菜、抢食物等片段就是来源于这段历史。

然后就是文化大革命。在文化大革命时期，福贵家倒是没有受什么大影响，毕竟他家里人都不是文化人，但是书中还是还原了这个时期的历史，毕竟作者是想写一部具有历史厚重感的小说。

以上历史，余华有的经历过，有的没有经历过，但是作为上个世纪中期出生的人，对这些苦难必然都是印象非常深刻的。所以后来在听到《黑奴歌》的时候，一下子就把这首歌和我国上个世纪的苦难联系起来了，这就成为了作者创作的灵感来源。

二.余华用传统+现代的艺术创作手法，将自己的灵感变成了艺术作品

在《活着》这部作品中，余华从大体上来说运用的还是传统的艺术创作手法。主要表现在以下几个方面:

1.在语言上，具有传统的绚丽性

“那个夏天我还差一点谈情说爱，我遇到了一位赏心悦目的女孩，她黝黑的脸蛋至今还在我眼前闪闪发光。我见到她时，她卷起裤管坐在河边的青草上，摆弄着一根竹竿在照看一群肥硕的鸭子。这个十六七岁的女孩，羞怯地与我共同度过了一个炎热的下午，她每次露出笑容时都要深深地低下头去，我看着她偷偷放下卷起的裤管，又怎样将自己的光脚丫子藏到草丛里去。”

以上节选自《活着》。从上面我们可以看到作者的语言风格比较绚丽，多采用比喻等传统艺术创作手法。

2.在结构和人物形象的塑造上，具有传统性

综观《活着》这部作品，作者采用的是"从头到尾"的传统叙事法。作者按照时间顺序将福贵一生的经历娓娓道来，这种结构塑造法是传统的，是我国古典小说的常用手法。文学作品创作的主要要素之一就是人物形象的塑造，尽管余华是先锋派文学的代表作家之一，但是他在人物形象的塑造方面，依然借鉴的是传统的艺术创作手法。用的是外貌描写、行动描写、语言描写等塑造手法，并没有采用其他"流行"写法，比如意识流。

余华作为一个"先锋"派小说的代表作家，他小说中的"先锋性"主要表现在叙事角度上。

在《活着》这部作品中，他采用的叙事手法是"零度叙事法"，这个叙事手法是在左拉的自然主义上演变过来的。在左拉之前，作家们叙事最常用的就是"现实批判主义"，比如毛姆。"批判现实主义"，顾名思义就是把自己的情绪在文中明显地流量出来，这是一种感性的叙事手法。后来左拉觉得真正的文学是必须要有理性在场的，所以创造了"自然主义"。这是一种理性的叙事手法，创作者只叙述事实，不表露感情。

"零度叙事"手法和"自然主义"一样，作者在叙事时并不表露自己的情感，只把故事完整地讲出来，让读者自己去感悟作品的魅力。这样写，既增加了作品的张力，又增加了作品的客观性，是一种具有现代性的小说叙事手法。通读《活着》这部小说我们就可以看到，作者通过文中人物的叙述将文本完成，作者自己，并没有在作品中"露面"。

三.创造了一种哲学思想，提高了这部作品的艺术价值

上个世纪前的文坛是新旧思想交替的文坛，所以滋生了文学的多样性。这种多样性不仅表现在美学风格上，还表现在中心思想上。

前半个世纪的主流文学作品依然表现的是社会现实，这是文学的传承，代表作家是鲁迅。我国文学作品的成熟期是"唐传奇"时期，那时候的文学作品表现的就是社会生活，后来的四大名著更是将这个宗旨发扬到了极致。以鲁迅为代表的现实主义派作家，继承了这种文学传统，继续用文学揭露社会现实。

在主流之外，也诞生了像钱钟书、张爱玲这样解剖人性的作家，他们主要受到的是西方文化的侵染。钱钟书的小说代表作是《围城》，这部作品与鲁迅等人的作品完全不一样，他探讨的是人性的困境及存在的意义。张爱玲的代表作很多，比如《金锁记》、《红玫瑰与白玫瑰》等。这些作品有一个共同点就是都从人性、心理这个角度来完成人物形象的塑造，完成了向内挖掘的理想，这种创作在当时是具有先锋性的，是一种在传统文学上的发展和补充。

到了上个世纪八十年代，诞生了如余华、苏童、莫言、残雪等作家，这些作家将作品的意义扩宽，文学的社会性变弱，就使得非社会性、具有向内挖掘性的文学成为主流，这种文学被称为“后现代”文学，《活着》就是这类小说的代表。钱钟书和张爱玲的小说，受到西方存在主义哲学和精神分析学的极大影像，这是他们创作的基础。余华等人的作品，比如《活着》创造了自己的哲学思想，这是一种具有哲学性的写作。

《活着》这部作品传达的哲学思想是:“人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着。”

这种对生命的解读，有别于存在主义、物质主义等价值观，成为撑起这部作品的“顶梁柱”。

以上就是对这部作品的全部解读。在解读这部作品时，用的方法是从探索作者的创作思路这个角度入手。这是一种非常好的读书习惯，这样解读，对作品的理解会更深。