8月湾区好戏连连 迎接夏日文艺盛宴

8月湾区好戏连连 迎接夏日文艺盛宴

2024-08-03 08:19

发布于：广东省

踏入8月，戏剧演出市场也进入了下半年的旺季。

这个盛夏，好戏扎堆而来，音乐剧作曲大师安德鲁·劳埃德·韦伯的原版音乐剧《摇滚学校》重磅回归，里马斯·图米纳斯执导的史诗巨著、俄语原版话剧《战争与和平》首次来华，“爆款”中文原创音乐剧《人间失格》将带来3个小时的视听盛宴。

话剧方面，香港一票难求的《天色》将首次巡演到深圳，还有长演不衰的经典话剧《宝岛一村》和《蒋公的面子》同样值得期待。

收下这份演出推荐，一起迎接夏日文艺盛宴吧。

《战争与和平》

08.29▶09.01

广州大剧院

五年前，图米纳斯导演的《叶甫盖尼·奥涅金》造访广州时曾一票难求，并被奉为“年度神剧”。作为图米纳斯个人职业生涯中篇幅最为宏大的作品，《战争与和平》将为羊城观众带来俄式美学的巅峰体验。

话剧《战争与和平》改编自俄国文学巨匠列夫·托尔斯泰的同名史诗文学巨著，今年恰逢原著全本正式出版155周年，《战争与和平》的舞台剧版本于今年的上演具有重要意义，并以原汁原味的俄式风格呈现，成为戏剧与文学爱好者们不容错过的文化盛事。

该剧是为俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院诞辰百年而排演的院庆大戏，也是图米纳斯作为艺术总监为剧院留下的最后一部制作，曾荣获俄罗斯国家戏剧最高奖“金面具奖”8项提名以及“评委会特别大奖”。

图米纳斯遵循列夫·托尔斯泰的哲学思想，将“家族理念”作为核心贯穿于作品的始终。并将“幻想现实主义”的戏剧排演理念融入其中，在没有任何装饰，巨大的、空荡荡的舞台之上，构筑起的“战争与和平”的世界。剧中的情节、人物、对白均出自原著，以充满诗意的戏剧语言，生动再现了原著中的经典场景。在近五小时的演出中，展现19世纪俄罗斯罗斯托夫、博尔孔斯基和库拉金等几个名门望族的兴衰成败与悲欢离合。

《摇滚学校》

08.23▶08.25

广州大剧院

在创作了《猫》《剧院魅影》《万世巨星》等闻名于世的经典音乐剧作品后，音乐剧作曲大师安德鲁·劳埃德·韦伯宝刀不老，创作了《摇滚学校》。

该剧改编自2003年由理查德·林克莱特执导、杰克·布莱克主演的同名派拉蒙电影。劳埃德·韦伯找来了《唐顿庄园》的主创朱利安·费列斯主笔撰写剧本，并邀请2014年百老汇复排版音乐剧《悲惨世界》的导演劳伦斯·康纳执导本剧，而他本人更是为《摇滚学校》创作了12首原创曲目。劳埃德·韦伯说:“这是一个关于音乐的力量的故事，是一个关于音乐如何改变孩子们生活的故事。”

此音乐剧中最大的看点可谓是舞台上12名个性迥异的孩子，他们连唱带跳，现场演奏吉他、贝斯、鼓和键盘等多种乐器，以过硬的表演实力上演了一场摇滚Live秀，把剧场气氛推向高潮。

今年夏天，《摇滚学校》将再次登陆广州，带来一场献给所有年龄段观众的视听盛宴。

《人间失格》

08.16▶08.17

深圳保利剧院

在众多中文原创音乐剧作品中，《人间失格》无疑是一部备受瞩目的诚意之作。

该剧由染空间历时两年精心打磨，延续一直以来集结国际化专业创作团队的高标准，阵容豪华。由曾多次获托尼奖、格莱美奖提名的百老汇明星作曲家Frank　Wildhorn担纲作曲，欧美顶级舞美设计Leslie　Travers打造“人间失格”风格化舞台，刘令飞、叶麒圣联袂主演，音乐剧全明星卡司阵容呈现，将太宰治与其笔下人物大庭叶藏的唏嘘人生搬上舞台，化作3个小时的视听盛宴。

好听的曲子是音乐剧的灵魂，作为Frank　Wildhorn的第一部中文原创作品，音乐剧《人间失格》被认为是“每一首都好听”的百老汇级音乐盛典，歌曲有很强的记忆点，将剧中每个角色的情感特点表现得淋漓尽致。

Leslie　Travers是当今国际上炙手可热的舞美设计大师，巨型装置是他的标志性风格，舞台上方象征父亲的巨大面部雕塑、象征太宰治与叶藏对峙的两只大手都给观众留下深刻印象。

音乐剧基于原著全新解读，创新演绎。与原著作品大写的“丧感”不同的是，《人间失格》音乐剧在承袭关于自我、孤独与迷惘的犀利解剖之后，用理解与关怀为人物赋予了一个温柔的结局。

《蒋公的面子》

08.16▶08.17

佛山大剧院

《蒋公的面子》是一匹从校园走出来的话剧黑马，2012年，南京大学三年级本科生温方伊创作了话剧《蒋公的面子》，一年内开启全国巡演，金句频出，笑点密集，引人深思，被观众赞为“最好的民国戏”。

该剧简单来说就是一件小到不能再小的事——蒋介石请三位教授吃饭，这三个教授纠结了。看似小到不能再小的事情，却被演绎得淋漓尽致，矛盾与人物这两个元素，共同构成了这部戏精妙的骨骼。

这部戏之所以能够经年不衰，自有其个中缘由，第一要义即在于——抓住观众。在这一点上，《蒋公的面子》做得可谓尽善尽美:双线叙事，现实与回忆两个年代的冲突，让观众在20余年的时间跨度中，既感受到人物性格的二元性，又生出个人在时代改弦易辙面前的无力怅惘之感。而人物语言的雕琢、在情节伏笔上的悉心安排，则赚取了观众们的会心一笑，以及恍然大悟时的由衷感叹。

今年已是《蒋公的面子》演出的第十个年头，累计演出近500场，看一遍还不过瘾进剧场N刷的观众更是不在少数。

《宝岛一村》

08.09▶08.10

佛山大剧院

《宝岛一村》是著名华人戏剧家赖声川与著名影视制作人王伟忠思想交汇产生的火花，讲述了眷村居民从渴望归乡到最终扎根宝岛的生活变迁。剧本源于编剧王伟忠对儿时生活的回忆，以及对25户家庭上百个真实故事的提炼。台湾演员们用自己的亲身经历，赋予了角色更加鲜活的生命力。

该剧用戏剧诉说着一个时代的缩影，与《如梦之梦》《暗恋桃花源》并列为赖声川最经典的三部话剧作品。而这段跨世纪的历史、那代人的乡愁故事，在剧场一讲就是十余年。其间，有人长大，有人离去，也有人一直都在。

如今，《宝岛一村》已走过16个年头。今年，我们又一次与老朋友们重逢，以屈中恒、冯翊纲、宋少卿为代表的宝岛剧场前辈，他们是村里的大家长，从2008年开始就陪伴着《宝岛一村》，一年又一年与全国各地的观众们见面。

而他们不仅是扮演者，更是剧中人。许多人本身就是眷村子弟，从小在眷村长大。在赖声川和王伟忠要做这部舞台剧之初，就主动请缨，“我们会拿出所有的时间来做这个事”。“宝岛一村”是最后一个还亮着灯的眷村。它的意义是跨时代的，它是薪火的传承，是一代人生命的延续。

这次巡演也有新鲜活力的注入，从去年开始，司雯、雪炜、窦进三位上剧团演员加入了《宝岛一村》大家庭。而今年，两代人正式融合，在这个村子里紧紧地依偎在了一起。

《天色》

08.22▶09.01

深圳万象天地剧场

《SKYLIGHT》(天色)由荣获过“英国电影学院奖”“纽约戏剧评论家协会奖”“美国编剧协会”“金熊奖”以及多项“奥斯卡”“金球奖”提名的英国剧作家、编剧、戏剧电影导演大卫·海尔创作，曾获奥斯卡三次提名的史蒂芬·戴德利导演，1995年于英国国家剧院首演，后在英国伦敦西区和美国纽约百老汇上演，并收获热烈反响。

这是大卫·海尔首次尝试的室内剧，从客厅里的对话展开，着眼的却是整个社会。大卫的创作初衷是有感于当时英国政府将企业家立为社会标杆，认为从事公共事业的教师、医生、护士等无足轻重。该剧通过一对爱人的命运如何因各自不同的价值观而改变，折射了当时甚至当下的社会现状。

这次的粤语版，则由王菀之翻译并出演，携手谢君豪和梁仲恒主演，可以说是强强联手，非常值得期待。在王菀之翻译的这版《天色》中，对白和语言风格更追求本土化，全剧采用粤语对白，普通话字幕，部分英文台词被保留，让观众仿佛跟随演员走入了伦敦的冬夜。此版《天色》也是王菀之的内地话剧作品首秀。

在王菀之看来，《天色》的故事中，因为“或然率”，台上的角色在同一场景和时空出现，他们各不相同，都选择了在彼此眼前演绎自以为精彩的人生。至于角色的悲伤，也许只有台下的观众才能真正看到。

采写:南都记者 李春花

图片:主办方提供 返回搜狐，查看更多

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