从“活着”到“死着”，孟京辉这回把余华《第七天》搬上舞台

旋转的齿轮，倒流的时针，震天的摇滚，漫天的书页，成群的骷髅，游走的亡灵……3月15日至19日，根据作家余华同名小说改编，由孟京辉导演，陈明昊、梅婷、黄湘丽、孙雨澄、王梓行、韩硕、孙兆坤共同演绎的《第七天》在北京保利剧院上演。

这是阿维尼翁戏剧节举办76年来第一部官方委约的中国戏剧作品，也是孟京辉导演继十年前将《活着》搬上舞台之后，再一次用独特的“孟氏戏剧美学”诠释余华的作品，让观众在文学与戏剧的碰撞中感受人生从“活着”到“死着”的思考。

演出还没拉开大幕，瘦到很多人差点认不出来的演员陈明昊赤裸着脚走上台，在舞台右侧台口处旁若无人地跳起绳来。孟京辉也亲自走上台来，简要介绍作品并向观众提出将手机静音、不要摄影摄像等观演要求。当孟京辉下台后，一直跳绳的陈明昊开始尝试从单摇到双摇，上下翻飞的绳子经常会抽打到他的身体，他便发出痛苦的呻吟。之后，两位工作人员走上台来，当众为陈明昊佩戴耳麦，帮助他完成从演员到角色的转变。

伴随着一声沉闷的轰响，大幕拉开，烟雾缭绕的舞台上，充斥着巨大齿轮和皑皑白骨的死后世界轰然出现在观众面前。陈明昊扮演的主角杨飞也由此开始了他作为亡灵的七天魂游之旅。

余华与孟京辉称《第七天》为“死着”，不是死亡，而是一个进行时，以一个叫做杨飞的普通人死后七日的所见所闻，以他的社会关系和阴阳两界为脉络，串联起充斥着恍惚、回忆和梦境的世界。在这里，他遇见了生前的爱人，两人在永恒的别离中，解开了过去的矛盾；他找到了生前不辞而别的养父，最终和亲情深切拥抱；在寻找的旅途中，他寻觅、探求、回忆、遗憾，和命运交谈，与自我对视；又遇到了许多生活中的熟人、朋友、邻居……这些灵魂在这个亡灵之地中互相倾诉，道出了他们生前不敢问出的问题，也引发人们探寻自我，深入思考。

如果说余华的小说原著如同散文诗，透着无奈与无助，悲怆与悲悯；那么孟京辉的戏剧诠释则更加残酷与诗意。视觉艺术家张武、灯光设计师王琦、EB Virus现场乐队等众多艺术家，共同将《第七天》的舞台打造成一个光怪陆离的美丽灵魂世界。开合的冰箱是爱情的灵柩、欲望的棺椁，暗色的球体代表着某种宇宙的能量，散布四周的骷髅残存着人间的物质信号……

在这迷雾的世界中，众位“戏剧狠人”在舞台上狂飙演技，扮演杨飞的陈明昊带着一种融汇“荒诞喜剧和狂欢悲剧”的能量，向命运发出质问，梅婷、黄湘丽这样具有丰富特质和爆发力量的女演员，也在孟氏舞台上得到极为恣意释放的空间。

在无数的喧哗与躁动之后，一切归于沉静，只有巨大的齿轮依旧转动，如梦一般的音乐如潮涌动，所有的亡灵平等安坐于长桌前，静静地吃着自己面前的一碗面。这一刻，戏剧以一种无声胜有声的“通感”之力，诠释出了原著结尾那段触动人心的文字：“那里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨……那里人人死而平等。”余华笔下“死无葬身之地”的“乌托邦幻梦”，也因为这碗足以唤起人们内心复杂感受的“面”，而成为一种兼具现实感和超现实感的悲悯与救赎。

【观点】比挑战原著更难的是超越自我

在中国当代作家中，余华无疑是孟京辉极为重视和喜欢的一位。孟京辉不仅十年前就执导了余华最受欢迎的作品《活着》，而且三年前接到阿维尼翁戏剧节邀请委约创作时，他是把余华的《第七天》和《百年孤独》与《聊斋志异》两部中外经典放在一起进行考虑的，并且最终选择了《第七天》。

但尊重并不意味着就要“忠实”，更何况余华本人也毫不介意改编者是否“忠于原著”，他在评价张艺谋导演的电影《活着》时，就曾经说过一段很有意思的话：“看完这个电影，感觉整个就不是我的小说。我觉得假如要找一部最不忠于原著又拍得最好的电影，肯定就是《活着》了。《活着》之所以能拍得好，就是因为他不忠于原著。所以当年有人因为这个来‘挑拨离间’，我就告诉他们，只有‘笨蛋’才会忠于原著，因为他自己没有想法，他只能靠原著。”

作家无戒，赞806

不过，相比起几年前孟京辉对《茶馆》的大胆改编和重构，《第七天》相对要“忠实原著”很多。余华笔下这个以死者亡灵角度回望人生、审视生死的故事，既荒诞又现实、既真实又虚幻，本身就具有极强的戏剧张力，让孟京辉最终选择了遵循原著本身就独具特色的视角、结构和人物。

然而，很多读过原著的观众依然认为，搬上舞台的《第七天》“很孟京辉，不太余华”。尤其是陈明昊扮演的主人公杨飞张扬不羁的性格，显然和余华笔下更为谨小慎微的杨飞有很大差异；对于原著中没有的关于斯芬克斯和俄狄浦斯的部分，不同观众的看法也是仁者见仁、智者见智。

余华原著在平实质朴静水流深的文字之下，饱含着对残酷现实的热切关注与反讽批判，甚至《第七天》刚问世时曾被批评是“新闻热点串烧的小说”。余华自己也说：“《第七天》是我距离现实最近的一次写作。”不过，余华在小说中以独特角度“走近”的现实，被孟京辉以戏剧的方式悄然“远离”，削弱了小说中与现实联结极为紧密的内容，而代之以荷马史诗、古希腊神话等更为形而上的哲学思辨和寓言色彩。

相比起余华写作《第七天》时追求的突破与探索，孟京辉这一次舞台冒险的脚步并没有迈得那么大。曾经以先锋和实验著称的老孟，虽然依旧扛着“中国当代戏剧美学”的大旗，但对于熟悉他的观众来说，看到的更多是似曾相似的舞台语汇和表达方式，风格强烈，但惊喜不够。这些早已被他运用得熟稔无比的舞台手段，并未达到《活着》当年带给观众的心灵震撼，也没有刺激观众产生看到孟氏《茶馆》时的震惊与思索。所以，对于孟京辉这样的导演，我们期待的，不只是他对原著的“挑战”，而更期待他对自我的“超越”。

（原标题：从“活着”到“死着”，孟京辉这回把余华《第七天》搬上舞台）

来源：艺绽

记者、编辑：王润

监制：周南焱

提供：孟京辉戏剧工作室

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