中国编剧、美国作曲、英国舞美加上日本导演，将如何以音乐剧诠释太宰治《人间失格》？

《人间失格》是日本作家太宰治创作生涯晚期的代表性作品，也是他最有名的小说。太宰治在其中以信札自白的形式创造了大庭叶藏这个人物：他敏感脆弱，与外界格格不入却又善于伪装自己，让女人为之神魂颠倒却又无力应对亲密关系，在不断的自我怀疑和逃避中陷入生活的漩涡。中文原创音乐剧《人间失格》自官宣以来一直引发着外界的好奇与关注——如何用音乐剧的形式呈现这部重心理描绘、轻情节的半自传体小说？百老汇明星作曲家Frank Wildhorn领衔的跨国主创团队将如何诠释这部太宰治名作？

音乐剧《人间失格》剧组日前在上海大剧院举办了线下主创交流会。本剧出品人兼制作人梁一冰以及编剧文雅和章明珠、日方导演及编舞长谷川宁、中方导演及演出总监许翀烨均来到现场，Wildhorn也实时连线，与受邀的100多名观众与媒体进行了交流，透露了这部音乐剧的剧本、选角和音乐相关细节。

为了更好地理解《人间失格》，整个主创团队都阅读了三个以上的中文译本，并撰写读后感，还搜集了电影、漫画、纪录片等所有关于《人间失格》的资料。梁一冰表示，在研究了大量译本和资料之后，主创团队达成共识：太宰治写《人间失格》，创造大庭叶藏这个人物，实际上是在通过写一部贴近自己的小说重新思考自己的人生，是在探讨本我与超我、人的动物性本能与人性对抗的关系。基于这一理解，音乐剧将以双男主太宰治与大庭叶藏同框出现的形式讲述《人间失格》的故事。

双男主的设置体现了太宰治与叶藏之间既相似又互补的关系，正如《人间失格》官宣海报所暗示的，两位男主演白举纲与刘令飞仿佛双生子般共享一颗心脏。“相似之处在于他们心灵的落点和内心的自我承认；人的本我向往用本能与这个世界交流，但人的超我会被所谓的礼貌、规则所束缚，当这些东西放在一个人身上，一定会形成矛盾。太宰治创造叶藏，给了他一部分相似的灵魂，又有一部分不同，是想要给自己另一种结局和可能性。但写到最后他发现，当他试图再活一次，原来只能做出唯一的选择，因为‘我只能是我’。”梁一冰认为，“这两个角色无法用黑与白、善与恶绝对地区分开，而是一种可能性与另一种可能性的对话。”这让主创团队产生了一个大胆的想法，就是演出期间两位主演要交替出演对方的角色，因为唯有这样才能让他们做到换位思考，合二为一。

鉴于《人间失格》原作是一部重心理描写、情节较弱的作品，如何进行音乐剧创作就是观众比较好奇的问题。文雅和章明珠表示，由于音乐剧中包含歌舞的部分，反而能够更好地表现原作中细腻的心理描写。章明珠称，改编的重点是如何把高度文学性的作品提炼成戏剧，在保留原著气质和情绪的同时增加音乐剧的可看性，因为无论如何，“好看”都是评判音乐剧好坏的最重要前提。

在交流会上，各位主创从阅历和创作工作出发，分享了各自对《人间失格》的理解与感受。长谷川宁坦言，这部小说像一面镜子，照出自己行为上不好的地方，小说问世这么多年，他希望现在的观众依然可以有共鸣。许翀烨认为，戏剧的作用是提出问题而非解决问题，如果观众在看完音乐剧对什么是“人间失格”有了更多自己的感悟，音乐剧的目的就达到了。

音乐剧演员刘令飞和歌手白举纲将领衔主演《人间失格》，为什么选择这两位出演也是许多观众好奇的问题。许翀烨表示，选角通常要经过综合考虑，选中这两位是因为他们身上有一种反差感，非常贴合剧中的角色，“小白是极具少年感的，但他的嗓音有厚重感；令飞在形象和音乐剧表演经验上都很成熟，但他的声音唱出来又非常有少年感。这是我看到的有意思的地方。”

在许翀烨看来，太宰治写的故事很沉重，他笔下的人物在故事结尾也显得苍老疲惫，但在音乐剧表演中，演员需要更着力诠释的是叶藏内心的纠结矛盾究竟是什么。更重要的是突出他的少年感，“他的无赖不是流氓地痞的无赖，不是为了无赖而无赖。他的无赖更像是一个少年的叛逆和任性，他骨子里的那些反应非常像一个少年的至纯感，恰恰是这种至纯感跟世间显得格格不入。”许翀烨相信刘令飞和白举纲能够很好地表现出角色的这种矛盾感。

Frank Wildhorn是音乐剧《变身怪医》（Jekyll & Hyde）的作曲，刘令飞曾出演过该剧男主角，给Wildhorn留下了深刻印象——“实力过硬、拥有戏剧性的嗓音”。Wildhorn看过白举纲的一些演出和综艺视频，认为他是一位很有魅力和能量的明星，相信他会出色地扮演好男主角太宰治和大庭叶藏的角色。

被中国音乐剧迷亲切称为“野角”的Frank Wildhorn是屡获托尼奖、格莱美奖提名的国际一线作曲家。他曾为惠特尼·休斯顿创作出冠军单曲《Where Do Broken Hearts Go》，也创造了许多超人气音乐剧作品，比如横扫中韩市场的百老汇经典《变身怪医》、被译成多种语言在全球上演的《德古拉》以及汇聚韩国人气明星EXO成员金俊勉和Super Junior成员圭贤的《笑面人》。那么，他将为《人间失格》创作什么风格的音乐呢？

据Wildhorn透露，《人间失格》的音乐将是后现代的，兼备电影感和戏剧感，还会融入摇滚元素。随着故事的发展，音乐风格会随着人物的成长有所变化，作为作曲，他要做的就是用音乐呈现角色的快乐、痛苦、忧伤和为自由的奋斗，捕捉到他们的心灵与灵魂。

“太宰治在最初登场的时候是一个很强大的角色，他就像是叶藏的神。但随后他开始迟疑，我们能够渐渐看到他的另外一面，他变得更黑暗更脆弱。而叶藏一开始像是太宰治的提线木偶，但他开始争取独立，变得更强大。希望我的音乐能够诠释这些角色。”Wildhorn说。

在疫情期间参与《人间失格》的跨国合作项目，对他而言是非常特别的经历。他习惯于和主创团队的其他成员长期面对面交流，但疫情让惯常的合作形式不再可能，幸好有互联网，能够让处于不同时区的团队成员依然能够保持联络。在他看来，《人间失格》是一个非凡的项目，“这里有中国的制作人、中国的编剧、美国的作曲、英国的舞美设计，在与中方合作者密切合作的同时还有一位日方导演，他们齐心协力，创作一部取材于日本文学史上最重要的小说之一的音乐剧。仔细想想这有些疯狂，而且我们还是在疫情期间，团队无法齐聚一堂的情况下开展合作的。这是一件非常需要勇气的事。”

（音乐剧《人间失格》现已开票，2021年12月10-19日将在上海大剧院上演。）